Долой посредственность! Рассекречиваем хитрости и разбираем основы дизайна, чтобы своими руками делать работы не хуже, чем у профи.
Иногда кажется, что дизайнеры владеют магией. От их работ невозможно оторвать глаз, а как сделать так же — не понятно. На самом деле основы дизайна не так уж сложны для понимания, а применять их в своей работе могут даже новички. В этой статье разберем 10 главных секретов хорошего дизайна и посмотрим, как ими пользоваться.
1. Контекст
Контекст — это один из самых простых и полезных принципов не только в дизайне, но и в стиле, публичных выступлениях и много чем ещё. Он простой, но очень необходимый: дизайн должен соответствовать задаче и её настроению.
Игривое и шуточное приглашение на годовщину военной победы не оценят даже самые стойкие циники, в то же время детская вечеринка — не повод использовать торжественный стиль. Для нее подойдет легкомысленный и веселый дизайн:
Заказчики обычно прописывают контекстные основы дизайна в брифах и ТЗ, но никогда не лишним будет уточнить этот момент перед началом работы.
2. Точка фокуса
Дизайн начинается с фокусных объектов. Это самые заметные элементы, на которые обращают внимание в первую очередь. Они как красный бархатный занавес в театре: с них начинается знакомство зрителя с происходящим на странице. К фокусным объектам относятся картинки, крупные надписи, фигуры или их группы. Их на странице замечают первыми, а потом взгляд обращается к объектам поменьше.
Фокусные объекты не обязательно занимают больше всего места на странице, они могут располагаться и углам.
С помощью фокусных объектов можно зацепить зрителя и управлять его вниманием на странице. Используйте это на себе пользу: добавляйте фокусный объект в каждый дизайн. Для этого заранее решите, что на странице будет главным элементом и где он будет расположен.
3. Иерархия
Даже если на странице есть главная фокусная точка, там всё равно может возникнуть визуальный бардак. Это происходит, когда у остальных частей страницы нет своих четко обозначенных ролей.
Чтобы остальные элементы дизайна не спорили с фокусным объектом и друг с другом, их нужно располагать по принципу иерархии: главное выносить вперед и делать крупным, а вспомогательному отводить менее заметную роль.
4. Теория близости
На этом принципе часто спотыкаются новички. Он гласит, что расположенные рядом объекты воспринимаются как одна смысловая группа. Незапланированные отношения между картинками и надписями иногда приводят к забавным казусам.
Наш глаз невольно собирает похожее воедино, поэтому смысловые связи также возникают между объектами одинаковой формы, размера или цвета.
Чтобы избежать таких искажений, используйте разный цвет для текста или размещайте текстовые блоки его на достаточном расстоянии друг от друга.
Теория близости помогает наводить визуальный порядок и отделять второстепенное от главного. Сбалансированный дизайн создает ощущение комфорта, а смысловые акценты позволяют быстрее находить важное.
5. Модульность
Модульность — это верстка прямоугольниками. Модулем может быть блок текста, картинка или инфографика, которые приняли форму прямоугольника. Такие модули на макете располагаются в столбики или ряды. Основы дизайна модулей заложили в швейцарской школе дизайна в 20 веке, и с тех пор такой принцип активно используется как простой и удобный способ организации пространства.
Модульную верстку можно использовать практически везде: в дизайне сайтов и объявлений, плакатов и листовок. Модули хорошо сочетаются с фотографиями и подходят для дизайна постов соцсетей.
Красивые прямоугольные модули можно сделать двумя способами:
-
сделать их одинаковыми по ширине или высоте;
-
расположить на странице на одинаковых расстояниях.
Также важно не позволять модулям пересекаться друг с другом, иначе сломается принцип сетки. Для этого нужно правильно использовать пустое пространство. Об этом наше следующее правило.
6. Воздух
У каждого объекта должно быть достаточно свободного места вокруг себя. Это место дизайнеры называют воздухом.
Воздух можно добавить при помощи полей, пустого места вокруг элементов, увеличенного расстояния между строчками текста и много чего ещё. Главное, чтобы в итоге внутри объекта было меньше воздуха, чем снаружи него. Звучит сложно, но на примерах это очень легко понять.
Навык работы с воздухом — секретное оружие всех дизайнеров. Он помогает освоить остальные основы дизайна, а также строить взаимоотношения текста, картинки и страницы в целом.
Правильные расстояния между объектами сделают лучше любой дизайн, поэтому на первых порах лучше оставить чуть больше места, чем пережать страницу.
А свободное пространство всегда можно обыграть цветом.
7. Типографика
Красивая и чистая типографика делает из текста произведение дизайнерского искусства. Хорошо оттипографленный текст красиво смотрится на странице, его легко и приятно читать. Базовые основы дизайна текста:
-
удобочитаемость;
-
сочетаемость;
-
не больше 3 шрифтов за раз.
Для основного текста выбирайте легкий для чтения шрифт с засечками или без. Помните и о размере: очень мелкий текст сложно различить в любом начертании. Для заголовков и лого подойдут более смелые и крупные шрифты.
Сочетайте шрифты по принципу контраста: спокойные с декоративными, рукописные — с шрифтами без засечек.
8. Цвет
Цвет — важная часть любого дизайна, которая создает нужные акценты и привлекает внимание. Дизайнеры говорят, что навык работы с цветом — это наука и искусство одновременно.
У каждого цвета есть своё настроение и наиболее распространенные ситуации использования: красный, желтый и оранжевый относятся к теплым цветам с позитивным настроением, которые хорошо привлекают внимание и бодрят.
Синий, зеленый и фиолетовый цвета наоборот считаются более спокойными и холодными. Их используют для фокусировки внимания.
Черный, белый, серый и бежевый — это нейтральные цвета, которые часто берут в дополнение или как основные для минималистичных стильных и контрастных дизайнов.
Чтобы не потеряться в изобилии правил и возможностей, запомните две цветовых основы дизайна, которые подойдут к любой ситуации:
-
используйте не больше 2-3 цветов в одном дизайне;
-
сочетайте цвет с настроением.
9. Контраст
Контраст возникает, когда встречаются противоположности: разные цвета (темный и светлый), размеры фигур (большие или маленькие) или стили (ретро и современный).
Главная причина, по которой стоит использовать контраст в дизайне — привлечение внимания. Как и цвет, контраст притягивает взгляд магнитом.
Вторая важная функция контраста — порядок в дизайне, который можно с его помощью навести. Многие известные дизайнерские трюки построены на контрасте:
-
заголовок должен быть крупнее основного текста;
-
дизайн не должен быть однородным как каша;
-
иллюстрации в дизайне не должны спорить друг с другом.
Эти и многие другие основы дизайна по сути являются разновидностями контраста.
Контраст можно использовать и для придания дизайну стиля.
10. Последовательность
Последовательность — супер-важное условие для хороших работ. Как бы вы ни соблюдали в своих работах основы дизайна, без этого принципа развалится всё.
Что такое последовательность? В первую очередь — общий стиль родственных элементов:
-
одинаковые шрифты для текста на всех страницах;
-
повторяющиеся цвета в оформлении фона, иконок и фигур;
-
иллюстрации в одном настроении;
Запомните: один дизайн — один визуальный стиль.
Последовательность упрощает для читателя поиск важной информации и «приручает» его взгляд к дизайну.
11. Бонус
Дизайн — это постоянно меняющийся мир со своими трендами, главными лицами и трюками. В нём нет и не может быть железобетонных правил, потому что это творчество.
Ни один дизайнер не создал свой главный шедевр с нуля. Все когда-то были новичками, а из ямы неуверенности выбирались при помощи знаний и практики.
Держите в голове основы дизайна и не бойтесь экспериментов. Развивайте в себе «взгляд дизайнера», творите и получайте удовольствие от процесса.
